• Jury

Jasmine Gregory untersucht die Systeme, die Wert und Legitimität definieren — und was geschieht, wenn diese Systeme zusammenbrechen. In ihrer Malerei und Installationen nutzt sie Sprache, Abstraktion und unkonventionelle Präsentationsstrategien, um die sozialen und ästhetischen Verträge zu hinterfragen, die Reichtum, Eigentum und Geschmack strukturieren.

Gregorys frühe Arbeiten konzentrierten sich darauf, Bilder aus der Luxuswerbung neu zu malen, um zu kritisieren, wie Wert, Begehren und Status durch Bilder erzeugt werden. Diese Gemälde legten die verführerischen Fantasien von Erbe, Vermächtnis und Stabilität offen, die die Konsumkultur uns verkauft. Mit der Zeit verlagerte sie ihren Fokus: von der Darstellung dieser Fantasien hin zur kritischen Untersuchung der zugrunde liegenden Strukturen, die sie überhaupt erst ermöglichen – soziale Verträge, rechtliche Vereinbarungen und Systeme von Eigentum.

Einzelausstellungen umfassen Who Wants To Die For Glamour im MoMA PS1 (New York, 2024); Si je ne peux pas l’avoir, toi non plus im CAPC Musée d’Art Contemporain (Bordeaux, 2023); Heirlooms in Kings Leap (New York, 2022); A Little Newer, A Little Better, A Little Sooner Than Is Necessary bei Sophie Tappeiner (Wien, 2022); Mommie Dearest im Istituto Svizzero (Rom/Mailand, 2021); sowie Audacity Unlimited bei Soft Opening (London, 2025). Gregory wurde 2023 und 2025 für die Swiss Art Awards nominiert.

Tasnim Baghdadi ist Kuratorin, Kunstvermittlerin und Co-Direktorin des Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich, wo sie die Programme verantwortet, die institutionelle Strategie mitgestaltet und öffentliche Diskurse fördert. Als Kuratorin initiiert sie Ausstellungen und unterstützt künstlerische Produktion an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst und gesellschaftlichem Wandel, wobei sie öffentliche Programme und Projekte entwickelt, die Dialog und Austausch fördern. Von 2021 bis 2023 leitete sie die Bereiche Vermittlung und Programme des Museums.
 
Zuvor arbeitete sie unter anderem als Kunstvermittlerin an der Fondation Beyeler und bei den Skulptur Projekten Münster 2017. Baghdadi hat Kunstgeschichte, Kuratieren und Design studiert und lebt in Zürich und Fribourg.

Nach ersten beruflichen Stationen bei Hauser & Wirth in London und Freymond-Guth Fine Arts in Zürich initiierte er ab 2011 seine ersten kuratorischen Projekte an verschiedenen Orten, bevor er 2013 Hacienda Zürich gründete – einen Ausstellungsraum, der von Weiss, dem Künstler Fabian Marti und dem Kunsthistoriker Arthur Fink gemeinsam programmiert wurde. In dieser Zeit entstand auch Hacienda Books, das zugehörige Verlagshaus für Künstlerbücher, das das Ausstellungsprogramm begleitete. Seit der Schliessung von Hacienda im Jahr 2015 wird der Verlag von Oskar Weiss weitergeführt. 

Kurz darauf eröffnete Weiss seinen ersten festen Galerieraum in Basel. Mit einem jungen, internationalen Programm positionierte er die Galerie in unmittelbarer Nähe zu einigen der bedeutendsten Kunstinstitutionen der Welt und zur jährlichen Kunstmesse. Obwohl die Galerie in Basel verankert ist, entschied sich Weiss, weiterhin in Zürich zu leben – mit dem Ziel, die unterschiedlichen Dynamiken und Szenen beider Städte miteinander zu verbinden und neue Austauschflächen zu schaffen.

Neben dem nach wie vor aktiven Verlag gründete Weiss während des ersten Corona-Lockdowns Kino Süd, eine Online-Plattform für Videoarbeiten von Künstlerinnen und Künstlern. Seit Februar 2025 befinden sich die Galerie Oskar Weiss und Hacienda Books gemeinsam an der Sonneggstrasse in Zürich.

Geboren in Spanien ist Chus Martínez Kuratorin, Autorin und Wissenschaftlerin mit einem Hintergrund in Philosophie und Kunstgeschichte. Derzeit leitet sie das Institute Art Gender Nature an der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW in Basel und wirkt als Associate Curator bei TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary) in Madrid und Venedig. Zudem war sie dieses Jahr Künstlerische Leiterin der 36. Biennale der Grafischen Künste in Ljubljana, die bis zum 12. Oktober 2025 zu sehen ist.

Martínez ist Vorstandsmitglied von CIMAM (International Committee for Museums and Collections of Modern Art) und gehört mehreren internationalen Beiräten an, darunter dem Castello di Rivoli in Turin und dem Deutschen Historischen Museum in Berlin. Zuvor war sie Chefkuratorin am El Museo del Barrio in New York, Sektionsleiterin der dOCUMENTA (13), Chefkuratorin am MACBA in Barcelona sowie Direktorin des Frankfurter Kunstvereins.

Martínez ist bekannt für ihre kritische und experimentelle kuratorische Praxis und hat zahlreiche Ausstellungen und Projekte in Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern weltweit realisiert. Sie schreibt regelmässig für internationale Fachzeitschriften und verfasst Essays und Texte für Ausstellungskataloge und Publikationen.

Mitchell Anderson ist ein Künstler, der sich für das Ausdruckspotenzial bereits existierender Objekte und Bilder interessiert. Zu seinen aktuellen und kommenden Einzelausstellungen gehören das Centre d’édition contemporaine in Genf (2026), die Stiftung Binz39 in Zürich, die Bernheim Gallery in London (beide 2025) sowie die Kunsthalle 8000 in Wädenswil (2023). 

Seit 2014 hat er über 60 Ausstellungen bei Plymouth Rock organisiert, dem experimentellen, nicht gewinnorientierten Ausstellungsraum in Zürich, den er gegründet hat.

Er verfasst regelmässig Essays und kunstkritische Texte für eine breite Auswahl internationaler Kunstpublikationen, ist Mitgründer und Co-Kurator der Zurich Biennial und lehrt seit 2020 Studiopraxis an der Zürcher Hochschule der Künste.